The Equalizer

The Equalizer el argumento proviene de una serie de televisión de los años ochenta, “The Equalizer”, sobre un agente secreto a quien los hechos lo empujan a volver a repartir una justicia elemental que no pasa por la ley ni el Derecho. Es la vieja fórmula para dar rienda suelta a lo que podría llamarse “la violencia de los buenos”, que exceptúa de su ética personal al enemigo.

La película se toma su tiempo en presentarnos a los personajes y en contarnos la historia, pero es en ese tiempo cuando es más disfrutable. Así pues, del personaje de Denzel Washington sabemos que trabaja en una especie de BricoKing , que tiene aspecto de no haber roto un plato, que está leyendo una lista de los 100 libros imprescindibles de la literatura universal y que entabla una especie de relación con el personaje de Chloë Grace Moretz (Alina),una joven prostituta utilizada por la mafia rusa, relación que es retratada a modo de metáfora a través de uno de los libros que está leyendo, la historia de un caballero que vivía en un mundo donde los caballeros ya no existían.

La otra metáfora contada a través del otro libro que lee, El viejo y el mar, también retrata perfectamente la forma de ser del personaje principal. Aparte de eso, es una especie de buen samaritano que ofrece ayuda desinteresada, ya sea directamente (el compañero gordo al que él ayuda a ser vigilante de seguridad) como en la sombra (la madre de ese mismo chico extorsionada por policías corruptos).

Por último, del personaje de Marton Csokas, el mafioso enviado para averiguar quien hizo la escabechina en el local de los mafiosos rusos después que estos enviaran a Alina al hospital y que, son tales sus métodos para conseguir información que da verdadero miedo.

Pero una vez visto esto y preparándonos para el clímax final, este se convierte en una especie de Rambo mezclado con las aventuras del Equipo A cuando eran encerrados en una ferretería, lo que le hace perder esa tensión que tenías al principio y donde el malo tan malo acaba siendo digno de lástima. Aunque si la función de la película era la de entretener, conmigo lo consiguieron de sobra.

En definitiva, la película tiene todos los ingredientes del género, muy bien narrados cinematográficamente, y resulta atractiva y muy entretenida para el espectador, que, en ocasiones, y dado lo que circula por ahí, ya suele ser suficiente.

Sinopsis: En “The equalizer: El protector”, Denzel Washington interpreta a McCall, un antiguo comando de operaciones especiales que ha fingido su propia muerte para vivir una existencia tranquila en Boston. Cuando sale de ese retiro autoimpuesto para salvar la vida de una jovencita, Teri (Chloë Grace Moretz), se encontrará cara a cara con unos mafiosos rusos muy violentos. Mientras que se venga de aquellos que hacen daño a los indefensos, el deseo de justicia de McCalls crece. Así, si alguien tiene un problema, las probabilidades están en su contra y no tienen a quién acudir, McCall les ayudará. Él es el protector.

Contacto Sangriento

En 1988 Jean-Claude Van Damme protagoniza para mi gusto uno de los mejores films de torneos de artes marciales en el muestra variados tipos de estilos internacionales de lucha, desde el Kung Fu, Jeet Kune Do, Muay Thai, Karate, Aikidō, Jiu Jitsu, entre otros.

Van Damme interpreta a Frank W. Dux, campeón del Kumité muchísimas veces, un karateka como nunca he sabido de otro, un campeón desde su infancia. Van Damme aporta todo lo que el héroe de pelis de acción suele aportar: juventud, fuerza y sobretodo carisma.

Está sobrado y en la cinta sale también un joven y desconocido Whitaker y Leah Ayres como contrapunto romántico del todopoderoso V.Damme. Bolo Yeung también aparece en un registro habitual en él (tampoco el hombre es que pueda interpretar una tragedia shakesperiana), una BSO ideal y una dirección increíble.

La película esta basada en eventos de la vida real de Frank W.Dux (Jean-Claude Van Damme) entre 1975, 1980 y 1981, período en el cual fue entrenado en las artes del Ninjitsu por el Sensei Tanaka aprendiendo técnicas como el Dim Mak propia de las artes chinas, y también el de dominar su energía vital (CHI o KI) y así poder sentir también la de su oponente.

Contacto Sangriento se estrenó el 28 de febrero de 1988, a pesar de ser sólo moderadamente bien recibida en la taquilla, la película se convirtió en el primer papel protagonista de Jean-Claude Van Damme y le otorgó reconocimiento internacional, el actor mostró extensamente sus notables capacidades atléticas.

En la pantalla son numerosas sus proezas físicas, como la patada voladora giratoria (patada de helicóptero) que marcó su estilo, las veloces patadas reversibles con el talón, y la capacidad de Van Damme para abrir completamente de piernas.

El verdadero Frank W. Dux fue el coordinador de las escenas de lucha.

Super recomendable para todo fan de las películas de Van Damme y sobretodo de las de acción y de la biografía de Dux.

Una Noche Para Sobrevivir

Tercera colaboración entre el catalán Jaume Collet-Serra y Liam Neeson, y creo que 'Una noche para sobrevivir' se ha convertido, por derecho propio, en la mejor de sus tres colaboraciones de esta “singular” trilogía formada también por la “bourniana” ‘Sin identidad‘ y la “hitchcockiana” ‘Non-Stop‘.

Un notable thriller mezclado con toques de western en el que nos encontramos con Liam Neeson (en su tercera colaboración con el director catalán, tras la de Sin identidad (2011) y la mencionada Nion-Stop).Junto a él tenemos a Ed Harris, un gran secundario, qué duda cabe, que se les ve y se las desea con el personaje encarnado por Neeson.Además, tenemos la participación del actor, protagonista de la serie de televisión The Killing (no he tenido el placer de verla) o del remake de la cinta ochentera Robocop, Joel Kinnaman.

Entre los secundarios podemos ver a Vincent D'Onofrio y Genesis Rodriguez. Como he dicho, es una película que ha conseguido ponerme en tensión durante todo su metraje y en especial en su tramo final. Aquello llega a parecer un western, por momentos, al menos. Meses antes visioné el tráiler y parecía como que ya presintieras por dónde iban a ir los tiros (nunca mejor dicho) y una vez vista me he llevado una grata sorpresa.

Está a la altura de Sin Identidad, y es que el director Jaume Collet ha conseguido llevar a muy buen puerto (sé que a veces digo esto, pero es que es verdad) la historia con esos zooms de la cámara por la ciudad, la manera de rodar las persecuciones, el buen uso del sonido (las balas parece como que vuelen por encima tuyo) y la banda sonara instrumental que ha sido compuesta por Junkie XL.

En definitiva, "Una noche para sobrevivir" es un notable thriller, con vigorosas secuencias de acción, un buen plantel de intérpretes, y que confirma al gran Liam Neeson como antihéroe de acción en el panorama cinematográfico actual; además de consolidar ese tándem Neeson-Collet Serra, del que personalmente espero que no sea su último coletazo.

Sinopsis: En "Una noche para sobrevivir", deja de lado el suspense heredero de Alfred Hitchcock y se enmarca de lleno en un filme puramente de acción, protagonizado por mafias. Al veterano mercenario Jimmy Conlon, conocido como 'El Cavatumbas', lo persiguen los crímenes del pasado, pero también el policía que le ha seguido la pista durante 30 años. Cuando se entera de que su hijo Mike corre peligro, Jimmy tiene que elegir entre el clan criminal al que ha pertenecido siempre y su familia, a la que había abandonado hace mucho tiempo. Sólo dispone de una noche para averiguar a quién debe su lealtad.

Los Mercenarios

Desde Rocky Balboa  Stallone ha recuperado el apoyo del público y sus últimos trabajos están obteniendo buenos resultados de taquilla. Las críticas acompañar, no acompañan, pero lo que viene a importar al final de todo es la recaudación y si los fans quedan satisfechos o no.

Con Los Mercenarios, los cinéfilos que busquen un nuevo giro de tuerca al género de la acción no van a disfrutar demasiado, pero los amantes de los músculos, las explosiones, los disparos a la cabeza y los golpes dignos del Pressing Catch, van a pasárselo de puta madre.

Los Mercenarios tiene como protagonistas a los miembros de un grupo de habilidosos hombres con especial talento para la guerra, el combate, y la realización de misiones encubiertas de esas donde arriesgan la vida desde el primer momento.

Su último trabajo les llevará a la isla de Vilena, en la que se encontrarán con que un dictador de república bananera ha impuesto su ley con ayuda de un influyente norteamericano que parece trabajar en la sombra. Aunque al principio parece que la misión no es para ellos, al final los mercenarios, sin excepción, terminan viajando a Vilena para hacer volar cosas por los aires, pegar tiros, marcar músculo y darle una vuelta a la situación de la isla para que sus habitantes puedan vivir un poco más tranquilos.

Lo que nos ofrece Stallone con Los Mercenarios es una película de acción cargada de muchísima violencia, con escenas visuales bastante radicales, y una historia de lo más sencilla, pero que funciona y hasta sorprende por ello. Suele ser bastante complejo combinar a tantas estrellas al mismo tiempo en pantalla, pero hay que reconocer que Sly se lo ha montado bien. Incluso ha contado con sus amiguetes del Planet Hollywood, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, para una escena a modo de cameo realmente divertida.

También se rodea de actores de cine acción actual como Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Steve Austin, Gary Daniels.

Si eres seguidor del buen cine de acción en concreto del cine de las décadas de los 80 y 90 , Los Mercenarios es tu película.

Una bala en la cabeza

'Una bala en la cabeza' Stallone vuele a hacer lo que mejor se le da, que son las pelis de acción al estilo ochentero, esta vez dirigido por un especialista en el tema Walter Hill, el director de películas como Danko: Calor Rojo o Limite 48 horas.

Sylvester Stallone esta acompañado por el actor oriental Sung Kan de la saga A todo Gas, también tenemos en el papel de malos al Conan el Barbaro Jason Momoa y a Christian Slater.

'Una bala en la cabeza'  es una buena película de acción sin ambición pero que intenta hacer que se mueva el pulso de los espectadores. Lo consigue, y con un buen grado de ingenio y estilo.

La película esta hecha a la manera de la vieja escuela, con tiros, pirotecnias artesanales , peleas y lenguaje vulgar a base de tacos, pero también con un buen y bien definido perfíl de los personajes no exentos de ironía. Además como colofón hay una pelea de hachas entre Stallone y Jason Momoa.

Walter Hill sirve un buen espectáculo con un Sylvester que está de vuelta resurgido a base de coraje, convicción y ganas de ofrecer espectáculo con Rocky y Rambo, además de mantener su status de action hero con las 2 partes de los fabulosos mercenarios, Sylvester Stallone ha vuelto en una nueva época en la que el actor exporta la imagen de viejo héroe violento, malhablado , bromista y con tácticas de lucha de los 80...

Sinopsis: Jimmy Bobo (Sylvester Stallone) es un asesino a sueldo de Nueva Orleans duro e implacable. Tras su último trabajo, el sicario sufre un ataque inesperado por parte de Keegan (Jason Momoa), una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero (Jon Seda). Dispuesto a tomarse su venganza, Jimmy se verá obligado a colaborar con Taylor Kwon (Sung Kan), un detective de la policía no muy acostumbrado a los métodos expeditivos. Aunque pronto descubrirá que Jimmy es el arma más eficaz para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policía y las altas esferas de una ciudad devastada por el huracán Katrina.

Juego de asesinos

Juego de asesinos, título de Van Damme lanzado directamente al videoclub en DVD, la película es entretenida y de lo mejor que ha rodado Van Damme últimamente.

Van Damme vuelve a demostrar que sabe actuar, que JCVD no fue más que el comienzo de un nuevo registro, que los años pasan y quizás ya no este tan mamporrero como antes, pero últimamente sabe coger mejor sus papeles, su interpretación está llena de detalles que pueden pasar desapercibidos pero que le da una sensibilidad enorme a su personaje pese a tratarse de un frío asesino a sueldo.

Scott Adkins queda totalmente eclipsado por Van Damme ya que no posee tanto carisma y presencia como este pero a un así lo hace bastante bien. Por lo demás se nota que no ha tenido mucho presupuesto pero tiene un aspecto cutre ni muchísimo menos.

La labor del director aunque en un principio no me esperaba absolutamente nada es bastante buena y sabe darle un tono seco y áspero a la película sin como dije antes dejar atrás los sentimientos de sus protagonistas. Juego de asesinos es una notable película de acción y drama que no decepcionara a quien espere una buena película.

Una nota curiosa es que Kristopher Van Varenberg y Bianca Van Varenberg hijos de Van Damme salen en éste film.

Sinopsis:Van Damme y Scott son dos asesinos a sueldo, el destino de ambos se cruzan cuando persiguen al mismo blanco, un cartel de la droga respaldado por la DEA al cual utilizan de señuelo para dar con el paradero de Roland (Adkins). A Van Damme solo le mueve la recompensa, a Roland la venganza, y ambos se verán obligados a unirse si quieren acabar con él.

Skin Trade

La película Skin Trade, resulta muy curiosa la combinación para una buddy movie entre Dolph Lundgren y Tony Jaa, más allá de diferencias generacionales y de estilo (juntos ya han coincidido en A Man Will Rise, co-dirigida por Jaa).

La carrera del primero vuelve a estar relativamente activa gracias a sus participaciones en las estimables secuelas de Soldado Universal realizadas por John Hyams (hijo de Peter Hyams, director de películas como Atmósfera Cero o Muerte súbita) y en la saga Los Mercenarios, mientras que Jaa, que se había estancado un poco después de destacar en películas de artes marciales tan interesantes como Ong Bak (y sus dos secuelas no tan interesantes) y El protector (y secuela), tiene ante sí la oportunidad de repuntar gracias a su papel en la inminente Furious 7 (su debut en el mainstream USA), además de haber firmado para la tercera entrega de la serie The Raid, prevista para 2018 con Gareth Evans una vez más tras las cámaras.

La premisa de Skin Trade la hemos visto unas cuantas veces, pero eso es lo de menos: Lundgren interpreta a Nick Cassidy, un detective de Nueva Jersey que mata por accidente en una operación al hijo del peligroso líder de una red de trata de seres humanos, Viktor Dragovic (Ron Perlman), quien ataca la casa de Cassidy hiriéndole gravemente y matando a su mujer e hija. En busca de venganza hacia Dragovic, Cassidy irá a parar a Tailandia, donde recibirá la ayuda de un detective local (Jaa) mientras esquiva a un agente del FBI que quiere devolverlo a casa (Michael Jai White, un habitual del actioner de serie B). A destacar la presencia también en el reparto del ya veterano y siempre estupendo Peter Weller (nuestro eterno Robocop).

No hay que mentirles, estamos ante una cinta de serie B de acción, no ante una superproducción, pero lo que es aplaudible es que el ejercicio funciona a la perfección en cuanto a la acción, con combates impresionantes entre Tony Jaa y Michael Jai White o con Dolph Lundgren que hacen que la cinta sea un deleite para los fans de ese cine de artes marciales que se hacia alla por los años 90.

Skin Trade es un ejercicio de acción puro y directo, con un argumento que roba la idea a la saga Taken y la lleva a las artes marciales donde Tony Jaa se luce con su arte y Lundgren con esa fuerza vikinga haciendo que el duo se vea genial en la pantalla.

Venganza (In the Blood)

Película de Gina Carano, In The Blood llega a España directa al vídeo domestico en  DVD/Blu-Ray, sin haberla visto es muy fácil que nos hagamos una idea muy equivocada de lo que es esta cinta en realidad. A simple vista puede parecer que estamos ante la típica película mala que va directa al mercado del DVD, que no aporta nada o que incluso pueda ser tediosa. Nada más lejos de la realidad.

Bien es cierto que su formato es de ir directa al mercado del DVD/Blu-Ray, pero debe ser de las pocas que, yendo por ahí, está bien y se puede ver. De todos es sabido que si no pasa por las carteleras y se va al mercado doméstico es que su calidad es baja o directamente nula, pero aquí no sucede eso.

El argumento que nos plantea es entretenido y además refleja muy bien la zona de Costa Rica y cercanías en lo que a paisajes y lugareños se refiere. Desde el principio nos muestra a los que serán protagonistas, la pareja recién casada y las cosas que van haciendo. No tarda mucho en entrar en materia y lo cierto es que no se ve venir.

Hay otras películas donde se sabe de antemano donde ocurrirá ese suceso que lo cambiará todo, pero aquí cuando ocurre no lo vemos venir. Punto a favor. A partir de dicho momento, el cual no revelaré, la cosa cambia, el ritmo de la cinta se vuelve otro completamente diferente y, bajo mi punto de vista, mejora exponencialmente. Si llegados a este punto no te has cansado de verla entonces ya no lo harás, porque mejora a medida que avanza.

Otro aspecto que me ha llamado la atención es el apartado interpretativo. Es por ley que en películas de sobremesa o poco conocidas este apartado sea flojo o incluso malo. ¿Qué es lo que me llama la atención del mismo? Pues que no es de esas características. Todo el protagonismo se lo lleva Gina Carano, una actriz muy poco conocida, pero que sorprende lo bien que encaja en este tipo de género. Se mueve muy bien dentro de su personaje, creíble y también convence más de lo que parece a simple vista.

En mi opinión ella es lo mejor de la cinta. A su lado hay otros actores más famosos pero con menos peso en la trama. Están Luis Guzmán y Danny Trejo. El primero quizás no os suene mucho por el nombre, pero en cuanto le veáis en pantalla ya os sonará de verlo en otras películas, seguro. Su presencia es breve, pero tiene sus momentos.

Y el segundo, Trejo, ya es más conocido por todos. Este sí que desempeña más un cameo que otra cosa, ya que apenas aparece unos minutos en la parte inicial y otros pocos al final. El resto pasa sin pena ni gloria, incluido el que hace del marido, pero pasables y correctos en todo momento, que esto para tratarse de la cinta que se trata está muy bien.

La parte de la acción, que también tiene, cumple bien. Es evidente que no estamos ante una de las mejores cintas de acción modernas, eso está claro, pero también es un apartado mejor logrado de lo que muchos apostarían. Los tiroteos cumplen, pero donde mejor se desenvuelve, o al menos para mí, es en la puesta en escena. Me ha gustado bastante. Las peleas y todo eso se mueven con maestría, toda la que permite su presupuesto, y bastante nítidas. No es de esas que todo pasa tan rápido que, al final, no vemos nada.

En resumen ''Venganza (In the blood)'' es una película que pueden emitir perfectamente un domingo por la tarde en televisión, pero que está mejor que el 99% de las que emiten en dicha franja horaria. Puede servirte para pasar casi 2 horas distraído y si no tienes otra cosa que ver te recomiendo que le des una oportunidad. Como os decía es mejor de lo que parece a primera vista, eso sin duda y como entretenimiento básico funciona muy bien.

Alerta máxima

Alerta Máxima es la peli mas emblemática y el cocinero Casey Ryback su personaje mas famoso. Es una película que bebe de Jungla de Cristal pero añadiendo el estilo propio de Seagal. Como película es una de las mejores que ha hecho y tambien de las de mayor presupuesto, en ese sentido la más espectacular.

El barco daba para muchos tipos de escenas de acción y el director le supo sacar partido. Pero tampoco nos privó de las peleas de Steven y sus luchas cuerpo a cuerpo.

Alerta Máxima no es solo un clásico de Seagal sino un clásico del cine de acción de los 90. A cualquiera que no sea fan de Steven y le preguntes que te diga de memoria una peli suya, siempre te dirán Alerta Máxima. Es su cinta más taquillera y más famosa.

Si bien es verdad que Steven Seagal tiene las mismas dotes interpretativas que un bloque de hormigón, no debería juzgársele únicamente por su nula habilidad para expresar sentimientos y/o emociones, pues para el tipo de cine que protagoniza tampoco se requiere exhibir múltiples registros, ni convencer a la crítica de la profundidad del personaje al que da vida. No hay ningún perfil psicológico que analizar, no existen ambigüedades, ni dobles interpretaciones, ni explicaciones metafísicas sobre el misterio de la conducta humana. Estamos hablando de un gañán que posee un gran dominio de las artes marciales japonesas, un maestro del Jiu-jitsu, un mastodonte cuya facilidad para apalizar a la gente es cuanto menos sorprendente.

Pues eso amigos, aquí se trata de repartir estopa, de hostiar a todo el que se ponga por delante. Esguinces, luxaciones, distensiones, torceduras, fracturas, estrangulamientos y alguna que otra patada o rodillazo en los huevos. Bajo la apariencia de un mero pinche de cocina, hay un marine experto en técnicas de combate, un perfecto cabronazo dispuesto a amargarle el día al mismísimo Tommy Lee Jones, un malo que se come la cámara cada vez que aparece, llegando a caer hasta simpático con su peculiar estilo de estrella del rock.

Si aún con todo eso no acaban de decidirse, quizás al público masculino les ayudará saber que Erika Eleniak, la vigilante de la playa más cachonda de la costa oeste de Estados Unidos, no desperdicia la oportunidad de lucir sus flotadores cada vez que el guión así lo permite. Con ella en pantalla, poco importa ya la rigidez facial de nuestro amigo Steven.

Sinopsis: El acorazado estadounidense USS Missouri realiza su último viaje a las costas de California, donde será decomisado. Casey Ryback (Steven Seagal), suboficial ahora cocinero, prepara comida para la celebración del cumpleaños del capitán Adams (Patrick O'Neal), contra las órdenes del oficial ejecutivo, el comandante Krill (Gary Busey), quien organizó catering y un espectáculo sorpresa para la fiesta. Ryback y Krill tienen un altercado en la cocina del navío, por lo que para impedir que Ryback estorbe sus planes, Krill lo hace encerrar en la cámara frigorífica y asigna a un marine a vigilarlo para evitar que escape.

Un helicóptero CH-46 aterriza en la cubierta del navío transportando al catering, los cocineros, una banda de rock y la Señorita Playmate Julio 1989, Jordan Tate (Erika Eleniak). Tanto los cocineros como los integrantes de la banda son en realidad mercenarios liderados por el ex agente de la CIA William Strannix (Tommy Lee Jones).

Strannix, haciendo de líder de la banda, asesina a un alto oficial del barco y ordena la toma del mismo. La mayoría de la tripulación del barco.

Ryback contacta a varios de los marinos, los arma y forma un pequeño grupo para iniciar la recuperación del barco...

Commando

"Commando" es, sin duda, la cinta más representativa del cine de acción de los 80. Si bien Chuck Norris y Charles Bronson también nos deleitaban con joyas del calibre de "Invasión USA" o "El Justiciero de la Noche", fue Arnie con este "Commando" el que acabó por definir lo que sería un género por derecho propio. El de los clásicos de videoclub de los 80.

"Comando" es una película para el lucimiento personal de Arnold Schwarzenegger, un film al que tengo mucho cariño.

El guión, acorde con el espíritu proaustríaco de toda la producción, se esmera en tratar lo máximo posible al buen Arnold, con muchas frases irónicas y cínicas antes de propinar el mamporro de turno, lo que basta para que el espectador se divierta y pase un buen rato. Ahora bien, tanto el argumento (unos tipos muy malos raptan a una niña pero claro, como ésta es hija de Arnold Schwarzenegger, la cosa no puede quedar así) como la previsibilidad de la trama, son totalmente triviales.

Sin embargo hay que reconocerle un mérito: este film protagonizado por cualquier otro sería un bodrio de grandes proporciones. Pero Schwarzenegger tiene algo, un toque personal que convierte esta película en algo simpático, ya que logra que sonriamos mientras clava cuchillos, dispara o rompe cuellos por doquier, lo cual no es tan sencillo como parece.

Esa facilidad de Schwarzenegger para convertir malas películas de acción en films taquilleros le haría ir subiendo en el escalafón cinematográfico, llegando a ser una gran estrella hollywoodiense, protagonizando títulos de gran calado tanto en el cine de acción como en el de ciencia ficción.

Este clásico del cine de acción de los 80 comienza con el coronel John Matrix retirado en una casa de campo con su hija. Todo es armonía y felicidad, algo que no se entiende tras tener en mente la impactante carátula que comentaba antes. Unas imágenes de Arnold dando de comer a un cerbatillo en el campo no cuadra con lo que esperamos de él. En otro momento, su hija, una irreconocible Alyssa Milano, juega con su fornido padre manchándole con un helado en la nariz... En este momento esperamos acojonados a que Arnold le parta el cuello a la niña o le estampe la cabeza contra un árbol, pero no, Arnold es un padre ejemplar, orgulloso de su hija a la que adora.

Pero claro, si a John Matrix le arrebatan lo que más quiere en este mundo, lo normal es que la líe... y que la líe parda.

En este momento es cuando empieza el festival de muerte, destrucción y violencia gratuita que todos esperamos por parte del coronel John Matrix. El malo con el peor gusto por la moda que se recuerde (Bennet viste con un chalequillo de rejilla metálica y un candado de ferretería por collar) osa arrebatarle a John Matrix lo que más quiere: su hija.

Comienza así una adrenalítica cuenta atrás por recuperarla. Escenas memorables se suceden sin descanso hasta que llegamos al momento clave de la historia, la que da sentido a tan memorable portada. John Matrix consigue localizar la isla donde tienen encerrada a su hija. En este momento se produce una escena grandiosa que es pura poesía, la calma antes de la tempestad. Vemos a John Matrix ataviado con un fardapollas negro remando sobre una zodiac en dirección a la isla donde va a morir hasta el apuntador.

Al llegar empieza a armarse hasta los dientes con todo tipo de artillería pesada. Momento épico de la película. Y a partir de aquí nos podemos imaginar la que se lía; John Matrix acaba él sólo con un ejército a base de tiros, granadas, cortes de cuello e incluso instrumentos de jardinería.

Y así hasta que a Bennet no le queda más remedio que soltar un poco de vapor por haber tenido la genial idea de secuestrar a la hija del coronel John Matrix.

xXx

La protagoniza Vin Diesel, un actor de esos especializados en dar leches como panes, disparar y salir indemne de explosiones y cosas que matarían a cualquiera, usando transporte terrestres que pueden volar. Y además tiene una innata capacidad para caer simpático.

“XXX” es una película divertida. Xander es un rompe leyes entusiasmado por los deportes extremos, Xander no esta bajo las órdenes de nadie, no es patriota y solo actúa como espía por que es obligado a cambio de su libertad. "Es un héroe que pertenece a la clase obrera, la educación que tiene la adquirió en las calles y conoce muy bien las reglas de la supervivencia", dice Diesel. "Los tatuajes representan los capítulos más importantes de su vida y cada uno tiene un significado propio. No son simples adornos".

Y lo mejor de la película es ¡que no se toma en serio a sí misma! No es más que una parodia de las pelis de espías en plan James Bond, y eso se ve desde el minuto 2, en el que un tipo trajeado acaba siendo destrozado en un concierto de Rammstein (si es que... no modernizan el vestuario, y pasa lo que pasa). El resto del tiempo es una divertidísima y entretenidísima cinta de acción en la que no hay momento para el aburrimiento, todas las secuencias están muy bien resueltas, la exageración es máxima, de cuando en cuando sale Samuel L. Jackson, hay frases que lo único que provocan es la carcajada, y hay un ambiente de cachondeo perceptible que hace la película aún más simpática.


La música es junto a Diesel otra de las protagonistas del film. Por ejemplo, en Praga Cohen contrató a la banda electro-metal Rammstein estrellas en Europa para recrear uno de sus conciertos en una de las escenas más fuertes del film.

Diga lo que se diga, el agente Xander Cage esta ya en la lista de los espías preferidos del cine. Tanto así que ya se planea la tercera parte de “XXX” en el regreso de Xandar Cage.

Es un error compararlo con James Bond, ya que ambos son totalmente opuestos.

Xander Cage es xXx. Se gana la vida comerciando con vídeos de sus escalofriantes y disparatadas hazañas, como tirarse en paracaídas desde un coche robado mientras cae por un precipicio de 250 metros. Tras su enésimo enredo con la ley, su mundo está a punto de dar el mayor giro de su vida. Augustus Gibbons, un agente veterano de la ANS (Agencia General de Seguridad), se enfrenta a una desesperada situación en Praga, donde sus operativos secretos han sido aniquilados por una banda de matones que se denominan a sí mismos Anarquía 99, encabezados por el brutal comandante de la extinta URSS, Yorgi, y su bella amiga Yelena. Gibbons necesita una nueva raza de agente que se traslade a la capital checa, pase desapercibido y juegue con las mismas reglas que Anarquía 99 para detenerles. Y Xander es un perfecto candidato, si bien peculiar y completamente involuntario. Gibbons echará mano de todos los medios posibles para demostrar que Xander es el hombre perfecto para esa misión. Gibbons tiene la teoría de que cualquier hombre puede cambiar, por muy perdido que esté, si tiene el talento de X, y, por eso, Xander se ve forzado a adquirir una nueva ocupación y una revisada identidad adecuada a ella: agente Xander Cage, nombre código: xXx.

Kickboxer

Kickboxer es una película de acción y artes marciales protagonizada por Jean-Claude Van Damme.

Al igual que la anterior película de Van Damme, Contacto Sangriento, el actor muestra su habilidad como artista marcial, así como sus capacidades atléticas. A Kickboxer le siguieron cuatro secuelas, en ninguna participó Van Damme.

Kickboxer se estrenó el 8 de septiembre de 1989. La cinta contó con un presupuesto estimado de $1.5 millones de dólares y recaudó a nivel mundial un aproximado de $14.5 millones. Al igual que Contacto Sangriento, ésta es considerada una "b-movie" (película de bajo presupuesto) pero al igual que la cinta anterior, ésta ayudo en la consolidación de Van Damme como una estrella del cine de acción.

Sinopsis: Kurt Sloane (Van Damme) trabaja en la esquina a su hermano Eric (Dennis Alexio), el campeón estadounidense de kickboxing. Kurt y Eric viajan a Bangkok para enfrentar a Tong Po (Michel Qissi), el campeón de Tailandia. En los vestuarios,Kurt descubre a Tong Po golpeando una columna con las piernas y arrancando trozos de yeso. Kurt, avisa a Eric de los métodos de entrenamiento de su oponente. Sin embargo, el orgullo de Eric es demasiado como para darse por vencido.

Ya en el segundo asalto, Eric continúa recibiendo una salvaje paliza, lo que lleva a Kurt a tirar la toalla. En lugar de detener la pelea, Tong Po continúa la brutal paliza en el ring y le propina un poderoso e ilegal golpe con el codo a Eric en la espina dorsal, que lo deja paralítico. Kurt jura vengar a su hermano y derrotar a Tong Po en el ring. Después de buscar donde entrenar el estilo de Tong Po, el Muay Thai (boxeo Tailandés), Kurt va a un área remota en Tailandia a entrenar con un legendario maestro, Xian Chow, quien lo ayuda a dominar el antiguo arte de pelea Tailandés.

A medida que Kurt se vuelve más poderoso, a los mafiosos locales de Tailandia les preocupa que Kurt interfiera en sus negocios con el kickboxing clandestino y lo persuaden a participar en una pelea a muerte contra Tong Po. En lo que ellos llaman el "modo antiguo", los concursantes envuelven sus manos en cuerda de cáñamo, cubren la cuerda con resina y, después sumergen las manos en vidrio roto para que sus puños se conviertan en armas mortales. Tong Po y Kurt se enfrentan en una letal pelea, en la que Kurt no sólo combate contra el poderoso Tong Po, sino también contra la mafia que a toda costa evitará que él sea el vencedor y obtenga su venganza.

Acorralado (Rambo)

Excelente historia que no pierde vigencia por las metáforas exageradas que presenta de la sociedad americana. Llena de dramatismo, y evocaciones, explora ciertos aspectos que son más reales que de ficción, eso sí, enmascarados en un maquillaje de acción y estereotipos.

Una película para ver con todos los sentidos y no quedarse en lo superficial. Además hay que recordar que es del año 1982 y ponerla en su contexto histórico y cinematográfico.

A mi me pareció que narraba con mucho acierto el rechazo y la incompresión del que se encuentra fuera de lugar y que es una perfecta metáfora de donde está la guerra que tienen que sufrir los desclasados americanos. El maniqueísmo narrativo es muy vívido, de una parte un desclasado que es un heroe, de otra parte el perfecto sistema de ley americano que es corrupto, que ejemplifica el sherif. Los tiros pero sobre todo las alocuciones a la tortura mientras le limpian en la cárcel, son del todo significativos.

La lucha desigual contra un país que pierde su fibra moral en Guardias Nacionales de fin de semana o policías inflados por los donuts, era un tema muy de actualidad en 1982.

Rambo mandaba también un mensaje de que no hay recompensa en el servicio, alejado del idealismo, pero pese a ello demostraba su excelencia y se rebelaba contra las leyes salvajes del mercado " aquí no puedo ni lavar un coche y en Vietnan usaba material de millones de dólares".

La realización puede ser mejorable, pero para el presupuesto y el cine de 1982 me parece muy aceptable. Además subrayo de nuevo, que la fuerza de la historia me parece tal, que ´hace de ella una gran película.

Sylvester Stallone realiza un sobresaliente papel, escenas duras y crudas. Mucha tensión en las persecuciones y o evasiones.

En Acorralado John Rambo, un veterano de Vietnam que regresa a su patria sin nada, buscando a los amigos que hizo en la guerra y de los que no queda nadie.

Por otro vemos a un Sheriff de pueblo que no tiene mucho que hacer y se cruza por casualidad con Rambo, su aspecto no le gusta y pretende echarle del pueblo por el artículo 33.

Ante esta injusticia Rambo se niega a ser pisoteado y decide regresar al pueblo por lo que es encarcelado indignamente.

Esta película nos detalla de manera muy significativa a todos los personajes desde Rambo que vemos como un hombre triste y bonachón al que la desdicha parece seguirle allá a donde va.

Por otro lado el Sheriff es definido magníficamente al salir de la comisaría, vemos la familiaridad con la que se relaciona con los transeúntes con los se encuentra al salir de la comisaría, una breve pero concluyente escena que pone de manifiesto que todos en el pueblo se conocen para lo bueno y lo malo, una atractiva presentación para ambos personajes.

La película se va yendo al terreno personal a medida que pasan los minutos convirtiéndose en un duelo de egos, especialmente por parte del Sheriff, un egoísta agente que interpreta la Ley a su antojo y que es incapaz de reconocer sus errores por los que Rambo le hará pagar.

Stallone muestra su lado más humano dando vida y credibilidad a un ex-combatiente tocado psicológicamente al que el destino le lleva a un enfrentamiento que en todo momento quiso rehusar y al que no tuvo más remedio que enfrentarse. Acción bajo el telón del drama de una injusticia.