The Equalizer

The Equalizer el argumento proviene de una serie de televisión de los años ochenta, “The Equalizer”, sobre un agente secreto a quien los hechos lo empujan a volver a repartir una justicia elemental que no pasa por la ley ni el Derecho. Es la vieja fórmula para dar rienda suelta a lo que podría llamarse “la violencia de los buenos”, que exceptúa de su ética personal al enemigo.

La película se toma su tiempo en presentarnos a los personajes y en contarnos la historia, pero es en ese tiempo cuando es más disfrutable. Así pues, del personaje de Denzel Washington sabemos que trabaja en una especie de BricoKing , que tiene aspecto de no haber roto un plato, que está leyendo una lista de los 100 libros imprescindibles de la literatura universal y que entabla una especie de relación con el personaje de Chloë Grace Moretz (Alina),una joven prostituta utilizada por la mafia rusa, relación que es retratada a modo de metáfora a través de uno de los libros que está leyendo, la historia de un caballero que vivía en un mundo donde los caballeros ya no existían.

La otra metáfora contada a través del otro libro que lee, El viejo y el mar, también retrata perfectamente la forma de ser del personaje principal. Aparte de eso, es una especie de buen samaritano que ofrece ayuda desinteresada, ya sea directamente (el compañero gordo al que él ayuda a ser vigilante de seguridad) como en la sombra (la madre de ese mismo chico extorsionada por policías corruptos).

Por último, del personaje de Marton Csokas, el mafioso enviado para averiguar quien hizo la escabechina en el local de los mafiosos rusos después que estos enviaran a Alina al hospital y que, son tales sus métodos para conseguir información que da verdadero miedo.

Pero una vez visto esto y preparándonos para el clímax final, este se convierte en una especie de Rambo mezclado con las aventuras del Equipo A cuando eran encerrados en una ferretería, lo que le hace perder esa tensión que tenías al principio y donde el malo tan malo acaba siendo digno de lástima. Aunque si la función de la película era la de entretener, conmigo lo consiguieron de sobra.

En definitiva, la película tiene todos los ingredientes del género, muy bien narrados cinematográficamente, y resulta atractiva y muy entretenida para el espectador, que, en ocasiones, y dado lo que circula por ahí, ya suele ser suficiente.

Sinopsis: En “The equalizer: El protector”, Denzel Washington interpreta a McCall, un antiguo comando de operaciones especiales que ha fingido su propia muerte para vivir una existencia tranquila en Boston. Cuando sale de ese retiro autoimpuesto para salvar la vida de una jovencita, Teri (Chloë Grace Moretz), se encontrará cara a cara con unos mafiosos rusos muy violentos. Mientras que se venga de aquellos que hacen daño a los indefensos, el deseo de justicia de McCalls crece. Así, si alguien tiene un problema, las probabilidades están en su contra y no tienen a quién acudir, McCall les ayudará. Él es el protector.

Contacto Sangriento

En 1988 Jean-Claude Van Damme protagoniza para mi gusto uno de los mejores films de torneos de artes marciales en el muestra variados tipos de estilos internacionales de lucha, desde el Kung Fu, Jeet Kune Do, Muay Thai, Karate, Aikidō, Jiu Jitsu, entre otros.

Van Damme interpreta a Frank W. Dux, campeón del Kumité muchísimas veces, un karateka como nunca he sabido de otro, un campeón desde su infancia. Van Damme aporta todo lo que el héroe de pelis de acción suele aportar: juventud, fuerza y sobretodo carisma.

Está sobrado y en la cinta sale también un joven y desconocido Whitaker y Leah Ayres como contrapunto romántico del todopoderoso V.Damme. Bolo Yeung también aparece en un registro habitual en él (tampoco el hombre es que pueda interpretar una tragedia shakesperiana), una BSO ideal y una dirección increíble.

La película esta basada en eventos de la vida real de Frank W.Dux (Jean-Claude Van Damme) entre 1975, 1980 y 1981, período en el cual fue entrenado en las artes del Ninjitsu por el Sensei Tanaka aprendiendo técnicas como el Dim Mak propia de las artes chinas, y también el de dominar su energía vital (CHI o KI) y así poder sentir también la de su oponente.

Contacto Sangriento se estrenó el 28 de febrero de 1988, a pesar de ser sólo moderadamente bien recibida en la taquilla, la película se convirtió en el primer papel protagonista de Jean-Claude Van Damme y le otorgó reconocimiento internacional, el actor mostró extensamente sus notables capacidades atléticas.

En la pantalla son numerosas sus proezas físicas, como la patada voladora giratoria (patada de helicóptero) que marcó su estilo, las veloces patadas reversibles con el talón, y la capacidad de Van Damme para abrir completamente de piernas.

El verdadero Frank W. Dux fue el coordinador de las escenas de lucha.

Super recomendable para todo fan de las películas de Van Damme y sobretodo de las de acción y de la biografía de Dux.

Una Noche Para Sobrevivir

Tercera colaboración entre el catalán Jaume Collet-Serra y Liam Neeson, y creo que 'Una noche para sobrevivir' se ha convertido, por derecho propio, en la mejor de sus tres colaboraciones de esta “singular” trilogía formada también por la “bourniana” ‘Sin identidad‘ y la “hitchcockiana” ‘Non-Stop‘.

Un notable thriller mezclado con toques de western en el que nos encontramos con Liam Neeson (en su tercera colaboración con el director catalán, tras la de Sin identidad (2011) y la mencionada Nion-Stop).Junto a él tenemos a Ed Harris, un gran secundario, qué duda cabe, que se les ve y se las desea con el personaje encarnado por Neeson.Además, tenemos la participación del actor, protagonista de la serie de televisión The Killing (no he tenido el placer de verla) o del remake de la cinta ochentera Robocop, Joel Kinnaman.

Entre los secundarios podemos ver a Vincent D'Onofrio y Genesis Rodriguez. Como he dicho, es una película que ha conseguido ponerme en tensión durante todo su metraje y en especial en su tramo final. Aquello llega a parecer un western, por momentos, al menos. Meses antes visioné el tráiler y parecía como que ya presintieras por dónde iban a ir los tiros (nunca mejor dicho) y una vez vista me he llevado una grata sorpresa.

Está a la altura de Sin Identidad, y es que el director Jaume Collet ha conseguido llevar a muy buen puerto (sé que a veces digo esto, pero es que es verdad) la historia con esos zooms de la cámara por la ciudad, la manera de rodar las persecuciones, el buen uso del sonido (las balas parece como que vuelen por encima tuyo) y la banda sonara instrumental que ha sido compuesta por Junkie XL.

En definitiva, "Una noche para sobrevivir" es un notable thriller, con vigorosas secuencias de acción, un buen plantel de intérpretes, y que confirma al gran Liam Neeson como antihéroe de acción en el panorama cinematográfico actual; además de consolidar ese tándem Neeson-Collet Serra, del que personalmente espero que no sea su último coletazo.

Sinopsis: En "Una noche para sobrevivir", deja de lado el suspense heredero de Alfred Hitchcock y se enmarca de lleno en un filme puramente de acción, protagonizado por mafias. Al veterano mercenario Jimmy Conlon, conocido como 'El Cavatumbas', lo persiguen los crímenes del pasado, pero también el policía que le ha seguido la pista durante 30 años. Cuando se entera de que su hijo Mike corre peligro, Jimmy tiene que elegir entre el clan criminal al que ha pertenecido siempre y su familia, a la que había abandonado hace mucho tiempo. Sólo dispone de una noche para averiguar a quién debe su lealtad.

Los Mercenarios

Desde Rocky Balboa  Stallone ha recuperado el apoyo del público y sus últimos trabajos están obteniendo buenos resultados de taquilla. Las críticas acompañar, no acompañan, pero lo que viene a importar al final de todo es la recaudación y si los fans quedan satisfechos o no.

Con Los Mercenarios, los cinéfilos que busquen un nuevo giro de tuerca al género de la acción no van a disfrutar demasiado, pero los amantes de los músculos, las explosiones, los disparos a la cabeza y los golpes dignos del Pressing Catch, van a pasárselo de puta madre.

Los Mercenarios tiene como protagonistas a los miembros de un grupo de habilidosos hombres con especial talento para la guerra, el combate, y la realización de misiones encubiertas de esas donde arriesgan la vida desde el primer momento.

Su último trabajo les llevará a la isla de Vilena, en la que se encontrarán con que un dictador de república bananera ha impuesto su ley con ayuda de un influyente norteamericano que parece trabajar en la sombra. Aunque al principio parece que la misión no es para ellos, al final los mercenarios, sin excepción, terminan viajando a Vilena para hacer volar cosas por los aires, pegar tiros, marcar músculo y darle una vuelta a la situación de la isla para que sus habitantes puedan vivir un poco más tranquilos.

Lo que nos ofrece Stallone con Los Mercenarios es una película de acción cargada de muchísima violencia, con escenas visuales bastante radicales, y una historia de lo más sencilla, pero que funciona y hasta sorprende por ello. Suele ser bastante complejo combinar a tantas estrellas al mismo tiempo en pantalla, pero hay que reconocer que Sly se lo ha montado bien. Incluso ha contado con sus amiguetes del Planet Hollywood, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, para una escena a modo de cameo realmente divertida.

También se rodea de actores de cine acción actual como Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Steve Austin, Gary Daniels.

Si eres seguidor del buen cine de acción en concreto del cine de las décadas de los 80 y 90 , Los Mercenarios es tu película.

Una bala en la cabeza

'Una bala en la cabeza' Stallone vuele a hacer lo que mejor se le da, que son las pelis de acción al estilo ochentero, esta vez dirigido por un especialista en el tema Walter Hill, el director de películas como Danko: Calor Rojo o Limite 48 horas.

Sylvester Stallone esta acompañado por el actor oriental Sung Kan de la saga A todo Gas, también tenemos en el papel de malos al Conan el Barbaro Jason Momoa y a Christian Slater.

'Una bala en la cabeza'  es una buena película de acción sin ambición pero que intenta hacer que se mueva el pulso de los espectadores. Lo consigue, y con un buen grado de ingenio y estilo.

La película esta hecha a la manera de la vieja escuela, con tiros, pirotecnias artesanales , peleas y lenguaje vulgar a base de tacos, pero también con un buen y bien definido perfíl de los personajes no exentos de ironía. Además como colofón hay una pelea de hachas entre Stallone y Jason Momoa.

Walter Hill sirve un buen espectáculo con un Sylvester que está de vuelta resurgido a base de coraje, convicción y ganas de ofrecer espectáculo con Rocky y Rambo, además de mantener su status de action hero con las 2 partes de los fabulosos mercenarios, Sylvester Stallone ha vuelto en una nueva época en la que el actor exporta la imagen de viejo héroe violento, malhablado , bromista y con tácticas de lucha de los 80...

Sinopsis: Jimmy Bobo (Sylvester Stallone) es un asesino a sueldo de Nueva Orleans duro e implacable. Tras su último trabajo, el sicario sufre un ataque inesperado por parte de Keegan (Jason Momoa), una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero (Jon Seda). Dispuesto a tomarse su venganza, Jimmy se verá obligado a colaborar con Taylor Kwon (Sung Kan), un detective de la policía no muy acostumbrado a los métodos expeditivos. Aunque pronto descubrirá que Jimmy es el arma más eficaz para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policía y las altas esferas de una ciudad devastada por el huracán Katrina.

Juego de asesinos

Juego de asesinos, título de Van Damme lanzado directamente al videoclub en DVD, la película es entretenida y de lo mejor que ha rodado Van Damme últimamente.

Van Damme vuelve a demostrar que sabe actuar, que JCVD no fue más que el comienzo de un nuevo registro, que los años pasan y quizás ya no este tan mamporrero como antes, pero últimamente sabe coger mejor sus papeles, su interpretación está llena de detalles que pueden pasar desapercibidos pero que le da una sensibilidad enorme a su personaje pese a tratarse de un frío asesino a sueldo.

Scott Adkins queda totalmente eclipsado por Van Damme ya que no posee tanto carisma y presencia como este pero a un así lo hace bastante bien. Por lo demás se nota que no ha tenido mucho presupuesto pero tiene un aspecto cutre ni muchísimo menos.

La labor del director aunque en un principio no me esperaba absolutamente nada es bastante buena y sabe darle un tono seco y áspero a la película sin como dije antes dejar atrás los sentimientos de sus protagonistas. Juego de asesinos es una notable película de acción y drama que no decepcionara a quien espere una buena película.

Una nota curiosa es que Kristopher Van Varenberg y Bianca Van Varenberg hijos de Van Damme salen en éste film.

Sinopsis:Van Damme y Scott son dos asesinos a sueldo, el destino de ambos se cruzan cuando persiguen al mismo blanco, un cartel de la droga respaldado por la DEA al cual utilizan de señuelo para dar con el paradero de Roland (Adkins). A Van Damme solo le mueve la recompensa, a Roland la venganza, y ambos se verán obligados a unirse si quieren acabar con él.

Skin Trade

La película Skin Trade, resulta muy curiosa la combinación para una buddy movie entre Dolph Lundgren y Tony Jaa, más allá de diferencias generacionales y de estilo (juntos ya han coincidido en A Man Will Rise, co-dirigida por Jaa).

La carrera del primero vuelve a estar relativamente activa gracias a sus participaciones en las estimables secuelas de Soldado Universal realizadas por John Hyams (hijo de Peter Hyams, director de películas como Atmósfera Cero o Muerte súbita) y en la saga Los Mercenarios, mientras que Jaa, que se había estancado un poco después de destacar en películas de artes marciales tan interesantes como Ong Bak (y sus dos secuelas no tan interesantes) y El protector (y secuela), tiene ante sí la oportunidad de repuntar gracias a su papel en la inminente Furious 7 (su debut en el mainstream USA), además de haber firmado para la tercera entrega de la serie The Raid, prevista para 2018 con Gareth Evans una vez más tras las cámaras.

La premisa de Skin Trade la hemos visto unas cuantas veces, pero eso es lo de menos: Lundgren interpreta a Nick Cassidy, un detective de Nueva Jersey que mata por accidente en una operación al hijo del peligroso líder de una red de trata de seres humanos, Viktor Dragovic (Ron Perlman), quien ataca la casa de Cassidy hiriéndole gravemente y matando a su mujer e hija. En busca de venganza hacia Dragovic, Cassidy irá a parar a Tailandia, donde recibirá la ayuda de un detective local (Jaa) mientras esquiva a un agente del FBI que quiere devolverlo a casa (Michael Jai White, un habitual del actioner de serie B). A destacar la presencia también en el reparto del ya veterano y siempre estupendo Peter Weller (nuestro eterno Robocop).

No hay que mentirles, estamos ante una cinta de serie B de acción, no ante una superproducción, pero lo que es aplaudible es que el ejercicio funciona a la perfección en cuanto a la acción, con combates impresionantes entre Tony Jaa y Michael Jai White o con Dolph Lundgren que hacen que la cinta sea un deleite para los fans de ese cine de artes marciales que se hacia alla por los años 90.

Skin Trade es un ejercicio de acción puro y directo, con un argumento que roba la idea a la saga Taken y la lleva a las artes marciales donde Tony Jaa se luce con su arte y Lundgren con esa fuerza vikinga haciendo que el duo se vea genial en la pantalla.